C’était un grand nombre de participants, tourneurs, producteurs, institutionnels, journalistes, se croisant dans les allées entre les stands, assistant aux Forums, Débats, ateliers, à la cité des congrès de Nantes, pour les Biennales internationales du Spectacle.

Sur fond d’inquiétude, crise du disque et crise du spectacle oblige mais traversé d’une énergie communicative, foisonnante d’envies de créer, de jouer, d’entendre et de voir.

Je rentre de ces deux jours avec des disques et des emails à envoyer, quelques concerts à prévoir et la surprise de constater que mon idée de coopérative rejoint partiellement l’association de nombreux tourneurs sous la structure “l’arrière boutique”. Je ne connais pas précisément les modalités contractuelles de ce rassemblement mais il s’en dégage, sans conteste, la volonté s’unir face au danger.

Quel danger? Le spectre d’une économie musicale secouée par la disparition annoncée du disque et surtout, le mystère des mutations des habitudes du public. L’inter activité devient un moteur indispensable des motivation des publics. Le public ne semble plus vouloir se contenter d’applaudir quand ça lui plait, voudrait-il devenir à son tour, acteur du spectacle auquel il assiste?

De passage sur le blog de Gildas Lefeuvre, en préparation aux BIS de nantes les 15 et 16 janvier prochain et suite à son article sur les enjeux à venir du lien scène-disque, j’ai laissé ce commentaire :

Il faudra sans doute permettre à des labels indé de se convertir en structures capables de faire tourner leurs artistes.
Pour éviter de se retrouver avec un monopole de quelques “hypers” tourneurs issus des majors compagnies qui obtiendront une part léonine des contrats, plusieurs options sont à envisager. L’une d’elle pourrait être la création d’une ou plusieurs coopérative de tourneurs indé qui viendrait consolider leur réseau et permettre aux salles de programmer des artistes indé, la plupart du temps beaucoup moins médiatisé que les artistes signés en major.
“En temps qu’artiste auto-producteur, je voudrais autant que faire se peut, m’éviter la perspective de devenir auto-tourneur…”

J’ai repris contact avec Edouard Durand-Texte, le producteur avec qui j’ai enregistré entre 2000 et 2001, une vingtaine de titres studio. Un album aurait du paraitre à cette époque sous l’appellation d’origine contrôlée “Dans la joie”.

Y figurait notamment la très prolifique collaboration avec le bassiste François Puyalto ainsi que d’inattendus featurings que ce soit Romain Sassigneux (clarinette, debout sur le zinc), Pierre Favard (La Chair) ou encore les membres de la compagnie du 26 Pinel, rebaptisés récemment 26 Pinel.

Apophtègme, (”morceau de bravoure”, comme dirait mon attaché de presse Gilles Gailliot) déjà présent sur le non moins non-publié “TÉLÉGRAPHE” devrait donner son nom à l’album dont une sortie pourrait être envisagée dans les mois qui suivent.

Si parmi vous se trouvent des inconditionnels de l’époque du Web Croissant, il y aura peut-être un certains intérêt à downloader ce LP. À bon entendeur…

Pour être invité un mardi de janvier ou février à l’Archipel, il suffit d’écrire à walhallamusic@orange.fr

Demain sera la première de cette quinzaine de dates de concert à Paris, je jouerai en duo avec Mister Flairs.

Dans un peu plus d’un mois, la sortie de l’album et pour le fêter, ce rendez-vous noctambule dans la mythique salle du sous-sol des bains-douches. Rejoins par l’équipe de Fuck la Fashion, ce collectif emmené par Salvatore, qui sera aux platines, tard dans la nuit, après le live de 23H, après l’open bar…

Pour entrer aux bains-douches le 22 février, il faudra bien sûr connaître le mot de passe.

Tout est nouveau, tout est spectaculaire, tout est enfin pratique et en mouvement ! Pourtant, il fut un temps où je ne tenais pas de blog. Ou alors, trop irrégulièrement. Ce temps là est révolu. Finies les adresses email qui se perdent sur des feuilles volantes, fini l’anonymat, fini la désinformation, vous vouliez des nouvelles? Recevez-en, demandez-les, commentez-les, visitez le site, écoutez des sons, cliquez sur des liens, téléchargez des partitions, des mp3, des photos, des dessins, des textes ! Vous n’en voulez pas ou plus , désinscrivez-vous à la lettre et faites ce que bon vous semble !

Je suis donc venu vous souhaiter une joyeuse nouvelle année 2008 et vous présenter mon nouveau blog www.travisburki.com!
Avec mes amis d’Hecube, nous avons fait en sorte de réaliser un lieu où je puisse vous poster régulièrement quelques récits de tournée, des annonces, et toutes sortes de dessins, musique, photos, clips, même un calendrier est en ligne afin que vous ne ratiez pas le concert que je donnerai près de chez vous très prochainement.
La mise en ligne du site coïncide avec l’approche des sorties du nouvel album “ce garçon”.
Le premier rendez-vous de téléchargement est fixé le mardi 29 janvier. Le nouvel album sera téléchargeable en exclusivité sur iTunes jusqu’à la sortie nationale de l’album, disponible dans les bacs et sur toutes les plateformes vendredi 22 février 2008.

Cet album, enregistré en 2006-2007 à Toulouse (Studio Polygone), Paris (Studio PlusXXX) avec le très talentueux réalisateur Yann Arnaud. Figurent sur les enregistrements les musiciens avec lesquels j’ai joué ces dernières années, on retrouvera Thibaut Barbillon, Lionel Flairs, Pablo Krantz, Douchka, Camille Ollivier mais également des invités de marque tels que Syd Matters, Ben Symphonic Orchestra, Elsa Fourlon et l’innérable featuring de François Rollin.

Publié par Universal Music Publishing, distribué en France par le label Anticraft et sur le net par Believe digital, avec le partenariat de la SPPF, c’est encore la petite moto qui produit, sous entendu, une fois de plus, je moto produit !

Cet album rouge, dont la pochette a été designé par Hartland Villa, sera fêté aux bains-douches vers 23H le vendredi 22 février 2008.

Les bonnes nouvelles n’arrivant jamais seules, je serai en résidence de concerts hebdomadaires à l’Archipel, tous les mardis soirs de janvier, février, mars et avril à 20H30. Les concerts devraient être précédés de premières parties, si vous voulez jouer un soir, merci de contacter mes tourneurs éclats d’art production.

Les autres dates de concerts en France et à l’étranger seront mis en ligne régulièrement, les articles postés pourront faire l’objet de commentaires de votre part afin que vous fassiez à votre tour l’actualité de ce site. D’autres performances sont attendues en 2008 et notamment les représentations de “Théâtre ou thé vert?”, la pièce poétiste et musicale interprétée par l’ERP (l’élégant rassemblement poétique) que j’ai eu l’honneur d’écrire et de composer. Quoi que je ne sois pas très dessinateur en ce moment, je tâcherai de vous poster aussi quelques photos régulièrement, notamment au fil de la tournée et si certains parmi vous souhaitent en savoir plus et pourquoi pas apprendre à jouer quelques chansons du nouvel album, je ne saurais mieux vous conseiller d’aller visiter les liens et les autres articles de ce blog.

Je crois que j’ai fait le tour de la question, si vous avez d’autres idées, écrivez moi et surtout, recevez à nouveau mes voeux pour cette nouvelle et joyeuse année, longue de 366 jours et 366 nuits, ce qui nous fait un espace à peine suffisant pour exprimer tout ce flot d’énergie, de sentiments, de solitude, d’inspiration, de joie folle, d’angoisse sublimée, d’amour en grande quantité d’amour de top qualité, de rage rentrée, sortie, en dedans en dehors, de causticité, d’ironie, de simplicité, d’humilité, de paresse, de flagornerie, d’instabilité, de responsabilité, de messages téléphoniques, de power chord, d’organisation, d’engagements, de dépassement de soi, de détachement, d’humanisme, de réalisme, de sexe, de thé vert, pour exprimer ce grand flot ininterrompu, infatigable, insoumis, cet immense flot de vie.

Amitiés poétiste,

Travis Bürki

D’aucuns voient l’effondrement des ventes de disques comme un signe que le marché de la musique a commencé son inéluctable mutation.
S’en réjouir ou lutter contre n’arrangera probablement rien au fait que la société, dans son ensemble, de plus en plus consommatrice de musique, en impose et en réclame la quasi-gratuité.

Rappelons que les enregistrements musicaux sont voués à devenir des objets fabriqués en série. Quand le consommateur multiplie par dix, puis par cent, puis par mille, le volume de ses acquisitions, il n’y a rien d’étonnant à ce que le produit perde de sa valeur monétaire.
C’est là une des conséquences du marché. Une analyse fataliste de cette situation conduit à envisager sérieusement la fin de l’ère du support physique du disque en faveur de sa dématérialisation numérique, ce qui entraîne inévitablement la reconversion de nombreux acteurs du secteur.

On en revient par exemple à tout miser sur le spectacle vivant, qui demeure la première façon historique de distribuer la musique. Cette conséquence est applaudie par les concertistes, mais ne donne pas de garantie aux artistes, qui, à l’instar du pianiste Glenn Gould, dans les années 1950, ont plutôt choisi de s’exprimer via le studio.

Si cette vision donne les contours d’un avenir probable, elle ne tient pas encore compte de la réaction des professionnels de la musique, face à ces menaces non totalement vides de promesses.

Car si le spectacle vivant est à nouveau au goût du jour, soulignons qu’il a aussi beaucoup évolué. Sorte de grandes fêtes de sons et de lumières, où, les interprètes sont des vedettes à qui l’on demande de plus en plus de compétences ; chant, danse, styles, médiatisation…

De son côté le disque, et plus généralement, l’enregistrement sonore, mis à part sa numérisation toujours plus précise en nombre de bits, a beaucoup moins évolué dans le potentiel de son contenu.
Les vraies évolutions des enregistrements seraient souhaitables notamment au travers de produits plus interactifs, où le consommateur pourra modifier la musique, la modeler, l’utiliser à sa guise, pour finalement, se glisser dans la peau de l’artiste lui-même.

Cette demande grandissante du public pour l’interactivité artistique est visible dans la diffusion de plus en plus large des logiciels de photos, de films vidéo, l’utilisateur peut, avec son ordinateur se confectionner lui-même un DVD de son film de vacances en y intégrant ses musiques ou ses films préférés. Pourquoi n’en ferait-il pas de même avec les enregistrements musicaux ? Aujourd’hui, il ne peut agir que sur les graves, les aigus, aller en avant ou en arrière et changer de morceau.

Il serait temps de proposer un vrai voyage sonore, une vraie aventure musicale à l’homme du vingt-et-unième siècle. Cette révolution ne peut-être initiée que par une percée technologique que l’ère du numérique ne fait qu’amorcer.

Ce grand chambardement peut prendre de joyeuses allures et revêtir aussi des aspects plus inquiétants lorsque sont soulevées les questions fondamentales des rémunérations et du droit d’auteur. Étant moi-même auteur compositeur, j’admets qu’aujourd’hui, mes principaux revenus proviennent de mes droits SACEM. Ce doit être le cas pour de nombreux compositeurs de musique. Mais si nous parvenons à mettre en place un système qui s’adapte aux enjeux actuels tout en rémunérant les artistes, les producteurs et en leur permettant de continuer à vivre de leur création et de leur productions, qu’est-ce qui justifiera de défendre à tout prix le droit d’auteur tel qu’il est défendu aujourd’hui?

Revenons au disque. L’objet. Entre nos mains, la rondelle colorée, les textes, la photo imprimée sur papier. Le plaisir du toucher, voire de l’odorat, en plus de ce que le numérique nous propose. Le disque compact. Quel événement pourrait définitivement en arrêter la production ? Les grandes surfaces, Fnac, Virgin vont cesser progressivement d’en vendre puis un jour, n’en vendront plus du tout. S’en vendra-il encore par correspondance ? Chez quelques disquaires antiquaires ? À la sortie des concerts ? Faut-il imaginer un nouvel objet ?
Et quand bien même les majors compagnies cesse d’en faire fabriquer un jour, personne n’est en mesure de savoir ni où, ni quand sera vendu le dernier disque. Et qui le vendra ?
Aujourd’hui, une seule affirmation est encore possible : Un très bon disque peut très bien se vendre. Voilà l’objectif : publier Ce disque !

L’industrie du disque est en crise, les chiffres alarmants deviennent problématiques mais la musique est bonne, les disques vont sortir et dans cette ambiance morose, j’ai décidé de tout mettre en oeuvre pour passer quelques jours à Cannes, pendant le Midem, en tant que chanteur journaliste dans le but d’affirmer qu’un disque peut tout changer.

Utopie, grand enthousiasme, à l’approche de ces temps de promotion, ne rien écarter, cette sortie doit être une oeuvre d’art.

aujourd’hui, je change mes vieilles basket et j’en achète de nouvelles. ça n’a rien d’intéressant en soi mais je tenais quand même à axer ce blog d’aujourd’hui par un évènement réjouissant. Ainsi, je vais aller faire promener mon chien les pieds au sec. CE soir et demain, un bon monticule de documents à classer, des courriers à envoyer et une chanson pour Austine.

Enfin, la grande sociabilité de ma journée à consisté à déjeuner avec mon éditeur bien aimé et une longue marche dans Paris. à viser, un texte compréhensible sur la partie importante de la mélodie. Garder les allitérations sibyllines pour les fins de couplets…

Tiens, les gens s’habillent en or. Dehors. allez le chien, en route!

8 janv. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
15 janv. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
22 janv. 2008 20:00 LE CHEVAL BLANCSHILTIGHEIM
5 févr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
12 févr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
19 févr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
26 févr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
4 mars 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
11 mars 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
14 mars 2008 20:30 PÔLE SUD CHARTRES DE BRETAGNE
18 mars 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
25 mars 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
1 avr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
8 avr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
15 avr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
22 avr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS
29 avr. 2008 20:00 L’ARCHIPEL PARIS

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