Tout est nouveau, tout est spectaculaire, tout est enfin pratique et en mouvement ! Pourtant, il fut un temps où je ne tenais pas de blog. Ou alors, trop irrégulièrement. Ce temps là est révolu. Finies les adresses email qui se perdent sur des feuilles volantes, fini l’anonymat, fini la désinformation, vous vouliez des nouvelles? Recevez-en, demandez-les, commentez-les, visitez le site, écoutez des sons, cliquez sur des liens, téléchargez des partitions, des mp3, des photos, des dessins, des textes ! Vous n’en voulez pas ou plus , désinscrivez-vous à la lettre et faites ce que bon vous semble !

Je suis donc venu vous souhaiter une joyeuse nouvelle année 2008 et vous présenter mon nouveau blog www.travisburki.com!
Avec mes amis d’Hecube, nous avons fait en sorte de réaliser un lieu où je puisse vous poster régulièrement quelques récits de tournée, des annonces, et toutes sortes de dessins, musique, photos, clips, même un calendrier est en ligne afin que vous ne ratiez pas le concert que je donnerai près de chez vous très prochainement.
La mise en ligne du site coïncide avec l’approche des sorties du nouvel album “ce garçon”.
Le premier rendez-vous de téléchargement est fixé le mardi 29 janvier. Le nouvel album sera téléchargeable en exclusivité sur iTunes jusqu’à la sortie nationale de l’album, disponible dans les bacs et sur toutes les plateformes vendredi 22 février 2008.

Cet album, enregistré en 2006-2007 à Toulouse (Studio Polygone), Paris (Studio PlusXXX) avec le très talentueux réalisateur Yann Arnaud. Figurent sur les enregistrements les musiciens avec lesquels j’ai joué ces dernières années, on retrouvera Thibaut Barbillon, Lionel Flairs, Pablo Krantz, Douchka, Camille Ollivier mais également des invités de marque tels que Syd Matters, Ben Symphonic Orchestra, Elsa Fourlon et l’innérable featuring de François Rollin.

Publié par Universal Music Publishing, distribué en France par le label Anticraft et sur le net par Believe digital, avec le partenariat de la SPPF, c’est encore la petite moto qui produit, sous entendu, une fois de plus, je moto produit !

Cet album rouge, dont la pochette a été designé par Hartland Villa, sera fêté aux bains-douches vers 23H le vendredi 22 février 2008.

Les bonnes nouvelles n’arrivant jamais seules, je serai en résidence de concerts hebdomadaires à l’Archipel, tous les mardis soirs de janvier, février, mars et avril à 20H30. Les concerts devraient être précédés de premières parties, si vous voulez jouer un soir, merci de contacter mes tourneurs éclats d’art production.

Les autres dates de concerts en France et à l’étranger seront mis en ligne régulièrement, les articles postés pourront faire l’objet de commentaires de votre part afin que vous fassiez à votre tour l’actualité de ce site. D’autres performances sont attendues en 2008 et notamment les représentations de “Théâtre ou thé vert?”, la pièce poétiste et musicale interprétée par l’ERP (l’élégant rassemblement poétique) que j’ai eu l’honneur d’écrire et de composer. Quoi que je ne sois pas très dessinateur en ce moment, je tâcherai de vous poster aussi quelques photos régulièrement, notamment au fil de la tournée et si certains parmi vous souhaitent en savoir plus et pourquoi pas apprendre à jouer quelques chansons du nouvel album, je ne saurais mieux vous conseiller d’aller visiter les liens et les autres articles de ce blog.

Je crois que j’ai fait le tour de la question, si vous avez d’autres idées, écrivez moi et surtout, recevez à nouveau mes voeux pour cette nouvelle et joyeuse année, longue de 366 jours et 366 nuits, ce qui nous fait un espace à peine suffisant pour exprimer tout ce flot d’énergie, de sentiments, de solitude, d’inspiration, de joie folle, d’angoisse sublimée, d’amour en grande quantité d’amour de top qualité, de rage rentrée, sortie, en dedans en dehors, de causticité, d’ironie, de simplicité, d’humilité, de paresse, de flagornerie, d’instabilité, de responsabilité, de messages téléphoniques, de power chord, d’organisation, d’engagements, de dépassement de soi, de détachement, d’humanisme, de réalisme, de sexe, de thé vert, pour exprimer ce grand flot ininterrompu, infatigable, insoumis, cet immense flot de vie.

Amitiés poétiste,

Travis Bürki

Certains d’entre vous me demandent parfois de leur envoyer les grilles ou la partition piano de mes chansons. J’écris de mémoire par mails les accords qui me viennent en me reprochant parfois de ne pas avoir les partitions à portée de main. Voilà un détail de réglé grâce à mes éditeurs dont l’un des premiers engagement est justement de publier les partitions de mes chansons. Quoique elles soient payantes à télécharger, elles ont l’avantage de donner à ceux qui le souhaitent la possibilité de déchiffrer ma musique avec plus de précision qu’au gré de quelques accords tracés sur email.

Ceux qui lisent la musique sauront sans doute apprécier le travail de repiquage effectué par l’équipe du site de Captenote et ceux qui ne veulent que des grilles d’accords y trouveront aussi leur compte car la plupart des partitions comportent les accords de guitare au dessus de la mélodie.

Tout est là, il suffit de cliquer sur le mot “partitions“!

D’aucuns voient l’effondrement des ventes de disques comme un signe que le marché de la musique a commencé son inéluctable mutation.
S’en réjouir ou lutter contre n’arrangera probablement rien au fait que la société, dans son ensemble, de plus en plus consommatrice de musique, en impose et en réclame la quasi-gratuité.

Rappelons que les enregistrements musicaux sont voués à devenir des objets fabriqués en série. Quand le consommateur multiplie par dix, puis par cent, puis par mille, le volume de ses acquisitions, il n’y a rien d’étonnant à ce que le produit perde de sa valeur monétaire.
C’est là une des conséquences du marché. Une analyse fataliste de cette situation conduit à envisager sérieusement la fin de l’ère du support physique du disque en faveur de sa dématérialisation numérique, ce qui entraîne inévitablement la reconversion de nombreux acteurs du secteur.

On en revient par exemple à tout miser sur le spectacle vivant, qui demeure la première façon historique de distribuer la musique. Cette conséquence est applaudie par les concertistes, mais ne donne pas de garantie aux artistes, qui, à l’instar du pianiste Glenn Gould, dans les années 1950, ont plutôt choisi de s’exprimer via le studio.

Si cette vision donne les contours d’un avenir probable, elle ne tient pas encore compte de la réaction des professionnels de la musique, face à ces menaces non totalement vides de promesses.

Car si le spectacle vivant est à nouveau au goût du jour, soulignons qu’il a aussi beaucoup évolué. Sorte de grandes fêtes de sons et de lumières, où, les interprètes sont des vedettes à qui l’on demande de plus en plus de compétences ; chant, danse, styles, médiatisation…

De son côté le disque, et plus généralement, l’enregistrement sonore, mis à part sa numérisation toujours plus précise en nombre de bits, a beaucoup moins évolué dans le potentiel de son contenu.
Les vraies évolutions des enregistrements seraient souhaitables notamment au travers de produits plus interactifs, où le consommateur pourra modifier la musique, la modeler, l’utiliser à sa guise, pour finalement, se glisser dans la peau de l’artiste lui-même.

Cette demande grandissante du public pour l’interactivité artistique est visible dans la diffusion de plus en plus large des logiciels de photos, de films vidéo, l’utilisateur peut, avec son ordinateur se confectionner lui-même un DVD de son film de vacances en y intégrant ses musiques ou ses films préférés. Pourquoi n’en ferait-il pas de même avec les enregistrements musicaux ? Aujourd’hui, il ne peut agir que sur les graves, les aigus, aller en avant ou en arrière et changer de morceau.

Il serait temps de proposer un vrai voyage sonore, une vraie aventure musicale à l’homme du vingt-et-unième siècle. Cette révolution ne peut-être initiée que par une percée technologique que l’ère du numérique ne fait qu’amorcer.

Ce grand chambardement peut prendre de joyeuses allures et revêtir aussi des aspects plus inquiétants lorsque sont soulevées les questions fondamentales des rémunérations et du droit d’auteur. Étant moi-même auteur compositeur, j’admets qu’aujourd’hui, mes principaux revenus proviennent de mes droits SACEM. Ce doit être le cas pour de nombreux compositeurs de musique. Mais si nous parvenons à mettre en place un système qui s’adapte aux enjeux actuels tout en rémunérant les artistes, les producteurs et en leur permettant de continuer à vivre de leur création et de leur productions, qu’est-ce qui justifiera de défendre à tout prix le droit d’auteur tel qu’il est défendu aujourd’hui?

Revenons au disque. L’objet. Entre nos mains, la rondelle colorée, les textes, la photo imprimée sur papier. Le plaisir du toucher, voire de l’odorat, en plus de ce que le numérique nous propose. Le disque compact. Quel événement pourrait définitivement en arrêter la production ? Les grandes surfaces, Fnac, Virgin vont cesser progressivement d’en vendre puis un jour, n’en vendront plus du tout. S’en vendra-il encore par correspondance ? Chez quelques disquaires antiquaires ? À la sortie des concerts ? Faut-il imaginer un nouvel objet ?
Et quand bien même les majors compagnies cesse d’en faire fabriquer un jour, personne n’est en mesure de savoir ni où, ni quand sera vendu le dernier disque. Et qui le vendra ?
Aujourd’hui, une seule affirmation est encore possible : Un très bon disque peut très bien se vendre. Voilà l’objectif : publier Ce disque !

Lors de notre concert à Amboise, Flairs, Mathieu et moi nous sommes retrouvés dans le centre médiéval pour déjeuner. Après quelques hésitations, nous optâmes pour un salon de thé tranquille qui servait de copieux repas duquel nous ressortîmes une heure plus tard, bien disposés pour une promenade de santé, un passage éclair à l’hôtel du blason puis le retour vers le théâtre ou nous attendait Arnaud pour le soundcheck habituel.

En début de soirée, nous retrouvions Lola Lafon et son orchestre Leva. J’eus quelques échanges avec Lola et même si nos avis divergeaient sur certaines questions, notamment sur la question de la numérologie, il y avait comme une sorte de reconnaissance mutuelle. Je n’ai pas lu ses livres mais je trouve que sa musique balkanique était bien portée par sa présence. Sa voix qui perce dans les moments où elle joue une sorte de comédie. Plus tard, elle livre son patrimoine littéraire en semblant légèrement affectée par ce que cela représente à ses propres yeux.

Le lendemain, tout un chacun se jetait sur Libération, à la gare mais il n’en restait que deux exemplaires, Lola y signait un commentaire sur la semaine passée, au cours de laquelle elle déplorait le fait que des gens lui demandassent si elle savait démonter les horodateurs en sa qualité de Roumaine.

Après un bon set au cours duquel il fut de tradition de se mettre dans la peau du dompteur de chatons, je recueillis d’ailleurs de nombreux miaous, nous prîmes le verre de l’amitié au Shaker, de l’autre côté de la Loire et nous dégustâmes, en compagnie de Karine du rhum Antillais et notamment du Rhum JM, à noter qu’il n y avait pas de l’excellent rhum agricole Neisson.

L’industrie du disque est en crise, les chiffres alarmants deviennent problématiques mais la musique est bonne, les disques vont sortir et dans cette ambiance morose, j’ai décidé de tout mettre en oeuvre pour passer quelques jours à Cannes, pendant le Midem, en tant que chanteur journaliste dans le but d’affirmer qu’un disque peut tout changer.

Utopie, grand enthousiasme, à l’approche de ces temps de promotion, ne rien écarter, cette sortie doit être une oeuvre d’art.