Des amis perdus de vues refond surface, font parvenir des captures d’écrans, envoient des chansons émouvantes et entrainantes. Au milieu de ce dédale d’informations, un tri s’impose et la mutation s’opère. Pris dans la virtualité de l’existence, accordant une importance grandissante aux avatars en tout genre, nous prenons conscience que notre réel d’hier et tout ce qui n’est pas virtuel n’en est pas pour autant débarrassé de son spectre illusoire.

Le concert de jeudi au Living b’art était chaud.

Réalisé par Yael et Ronen Zaretsky, ce film entre littéralement dans le quotidien de deux des survivants de cette incroyable aventure, agés de près de 90 ans, Mordechai Roseman et Ike Aharonovich.

Ike, le capitaine et propriétaire du bateau est un provocateur irrésistible et Mordechai, un narrateur extraordinaire dont la notion d’autorité morale engage toute notre sensibilité à s’émouvoir tout en prenant conscience de ce qu’à pu représenter pour les survivants de la Shoah, le retour vers La Terre Promise.

Des tambourins cristallins, des cuivres éclatants, un esprit art brut et latin, Stuart Staples, entre deux trémolos réconfortants, porte loin l’empirisme musical avec son grand groupe et nous fait croire que l’on va s’endormir avant de nous saisir sur la braise d’une envolée magistrale.

Les titres se ressemblent par une lenteur apparente, soutenue en réalité un tempo élevé.

Même si la douce complainte fini par lasser, ne sort-on pas du concert avec l’impression d’avoir séché des larmes que nous n’avions jamais osé verser?

Je suis tout à fait d’accord avec ce monsieur, sous-titra l’une des douze américaines attablées en terrasse ensoleillée dont le groupe fut sur le point de se scinder en deux sous-ensembles. Ces charmantes créatures venues tout droit de New York City était toutes de ravissantes lesbiennes venues prolonger un séminaire à Paris, ville occupée.

Dès lors, PM, les yeux mi-clos à moitié dissimulés derrière ses lunettes, se rapprocha ostensiblement et étudia ses possibilités quant à l’éventualité de leur proposer une activité qui put fédérer le gros du gynécé. Il couru vers la serveuse à qui il tendit un billet de 50€ afin de savoir si ces mesdemoiselles avaient commandé un dessert et si oui, lequel ? (pensait-il que la connaissance de ce détail pu favoriser un premier échange verbal ou voulut-il se faire passer pour un détective privé ? Aucune piste n’est à écarter)

Des sorbets citron à la vodka, répondit-elle, tandis que PM, d’une voix des plus roucoulante, interrompit les gloussements des douze pour placer un : “shall we fly to walhalla?“

Il y eut un titre consacré à la NEP (Nouvelle économie politique instauré par Lenine), quelques pamphlets dénonçant la “Démagogie” et “Boycotte” enfin, qui fut même essayé en concert une ou deux fois, puis abandonné au profit de titres plus sociaux démocrates…

C’est en effet en partie au solo de guitare et noord lead que cette chanson doit l’affection que je lui porte et je me serais bien passé des alitérations en hic (sic) si je n’avais trouvé dans le leitmotiv du refrain (Boycotte!…) une puissance que rien ne put remplacer.

C’est ainsi que ce titre s’est boycotté de lui-même, incapable alors de s’imposer sous son étiquette militante. Vous pourrez ainsi vous faire une opinion sur le registre assez inusité de la prise de position alter-mondialiste que je souhaitais inclure dans l’album. L’arrivée du printemps et du soleil de mai 2008 est une raison suffisante pour réaffirmer ce titre rouge en téléchargement cette semaine.

D’abord parce que le petit bar du Living b’art était plein à craquer, parce que le mois de mai peut se passer de quelques fils, parce qu’il me restait assez de poils pour me les plaquer à l’eau de mer et que mes chansons, même dans la supra-intimité d’un cabaret parisien du 18ème, tiennent la route.

C’était le jour du muguet, la rue de l’université, en plein tournage d’époque, servait de parking à des SM, R20, R12 et avait armé son trottoir d’un rail de travellin, la station des abbesses était mouillée de pluie, j’ai commencé mon set par 5 et l’ai fini tu sais où.

En mai, le coucou Bürki s’installe tous les jeudis près de la place des abbesses, au Living b’art. Le matériel aussitôt démonté sera partiellement installé dans le XVIIIème pour un mois de micro performance ainsi qu’à l’espace jemmapes les 20-21-22 mai pour trois représentations exceptionnelles de TOTV (Théâtre ou thé vert?).

Bravo à tout ceux d’entre vous qui ont fait la traversée avec nous. D’autres paysages vierges sont à explorer. En route !

Orion Fred en personne lui réclamait un poème! Le plus grand interprète de tout les temps du nouveau siècle voulait du PM ! Poète Moderne, chez qui l’immodestie était comme une seconde nature fit envoyer un courriel spameux à sa liste qui commençait ainsi :

“Comme vous n’êtes pas sans l’ignorer, l’éminent OF s’est enfin décidé à étendre la largeur de son spectre en me commandant l’oeuvre qui manquait à son incommensurable répertoire. Aujourd’hui, les muses m’entourent et se pressent pour être, en cette heure spéciale, la favorite qui s’aura m’inspirer l’élégie ronde dont la circonférence devra inévitablement contenir le génie rotatif de votre serviteur…”

PM, oscillant entre une excessive confiance en soi et une haute dépréciation de lui-même, souffrait hors du creuset des médiums, de cette impossibilité de la modération qui nous fait parfois prendre conscience de qui nous sommes.

Car PM ignorait tout de lui-même. Il se rêvait. Parfois inférieur, parfois meilleur, il eut été plus au fait de sa personne si, semblable au choucas, il n’eut picoré un coin de ciel bleu dérobé à l’éternité du néant.

Photovoltaïque m’est venu à Lausanne, pendant un Festival Green qui m’avait programmé. le soleil était de plomb et j’avais passé l’après-midi, sonné par le vin blanc local, à jouer ce morceau avec des Suisses que je recrutais pour former le soir même l’orchestre qui m’accompagnerait sur scène.

J’avais été, une heure avant le concert, en duplex avec Radio Nova pour slamer le texte de Photovoltaïque et j’avais eu droit à une humiliation amicale de François Rollin qui semblait être en décalage totale avec ce que j’étais en train de vivre sur les bords du lac Léman.

À mon retour à Paris, nous avons enregistré le titre. Après une première prise Live peu convaincante, la seconde, celle que vous pouvez écouter cette semaine, sera truffée d’époustouflantes lignes de guitares, toutes jouées par Pablo Krantz et dont l’enregistrement se fit, comme bon nombre de titres de cette époque en une seule nuit, avec l’ampli dans une chambre au bout d’un couloir, et dont les sons sublimes et tordus raisonné dans tout le quartier de la Muette…

En dépit de ces carences, le public est connaisseur, très chaleureux et j’entends même quelques fans me demander “Domenico” et autres standards. Sous-vêtu de la nouvelle ligne Bjorn Borg, le fait de confier avoir fait mes premiers pas dans cette petite ville du var me permettra de sympathiser (que peut-on de mieux accomplir?) avec les gens de Six-Fours et des alentours puisque j’avais fait de même quelques heures avant le spectacle avec le staff technique attablés et servis que nous fûmes par Dominique la brune et Sandrine la blonde pour l’une desquelles il fallut se déterminer entre deux plaisanteries parfaitement hétérosexuelles et du meilleur goût, je vous laisse deviner celle qui emporta la mise. Un indice, ce fut la même qui désapprouva mon manque d’engouement pour les desserts…